Betty's profile・*.:。Betty的音樂城堡( Betty's...PhotosBlogListsMore Tools Help

Betty Sunny

Occupation
Location
希望能遇到更多知己同好,一起在人生道路上,感受全方位的提升!

Windows Media Player

・*.:。Betty的音樂城堡( Betty's Music Castle )・* .:。

~鋼琴、創作、樂理、學習、以樂會友... 的自由天空~
January 16

東海大學『流行&爵士鋼琴基礎班 』-第二期

 
 
Betty將於4月在東海開(第二期)『流行&爵士鋼琴基礎班 』,
歡迎有興趣的朋友們一同來學習唷!
 
本班招生專線:(04)23593664   
免付費服務電話:0800-663688(限市話撥打)
 

 
課程宗旨:
 
懂得音階、和絃、和聲才能讓你自由即興~
體驗爵士鋼琴優雅自在的迷人音韻

 

適合對象:

    1. 熟悉基本和聲樂理、已有鋼琴彈奏基礎者
  2. 對流行&爵士鋼琴理論與演奏有興趣者
3. 對流行&爵士鋼琴師資培訓有興趣者
    4. 希望培養流行&爵士鋼琴即興演奏能力者

 

【結業證書發給】


※本課程結業後凡符合結業資格者(缺課時數未超過總時數1/3),

學校將發給結業證書※
 

招生名額:20
預定開課日期:2010/4/6
上課時間、週數、時數:
4月6日起,每週二下午13:00-15:40, 共8週
本科費用:7200
優待繳費及報名截止日期:99-03-30

 
December 28

談談『Line Cliche』

      
Line Cliche:
常常運用在小調樂曲上,
利用半音進行來豐富同一種和弦的色彩。
常使用在某同一聲部上行或下行,
因聲部線條的移動而讓人以為有換和弦的感覺。

My Funny Valentine:
前四小節和弦原皆為Cm
利用Line Cliche的方式改為色彩較豐富的
Cm- CmM7- Cm7- Cm6

December 17

Chopin Concerto No1,Romance Larghetto

 
蕭邦的第一號鋼琴協奏曲第二樂章
也是韓劇"天國的階梯"插曲 
    
很喜歡這首曲子的旋律
影片中這台鋼琴
跟我工作室教學用的一樣
是同型號的喔~
 
December 01

Herbie Hancock ~ Watermelon Man~

 
 Herbie Hancock (1940~) 來自美國,他是爵士鋼琴家與作曲家,
Hancock 最為人知的曲目包括 Cantaloupe Island,、Watermelon Man
兩首風格極為類似,皆是有固定節奏模式襯底的藍調。
 
 
 
如影片示範,爵士鋼琴獨奏為顧及低音、節奏、和弦、旋律、即興...等,
常需適度放掉一些部分,利用先前建立的印象,讓聽眾維持心中固定的節奏感,
待空拍或適度音樂空間允許時,再隨時互相交替、補充支援樂曲完整性。
 
October 29

談談『代理和弦的種類』

學習「代理和弦」對爵士音樂的學習者來說,是非常重要的能力。
大部分的和弦在不與旋律衝突的情況下,都可以經由和弦替換成為新的風格。
 
下列介紹幾種爵士樂常用的和弦替換法:
(1).相同音的和弦代理:兩個和弦之間,若有兩個以上的相同音,就可以互相替換。
 
如:C大調中:
主和弦功能的 Cmaj7 因為與 Am7、Em7 有三個相同音,故可以互代。
下屬和弦功能的 Fmaj7 因為與 Dm7 有三個相同音,故可以互代。
屬和弦功能的 G7 因為與 Bm7b5 三個相同音,故可以互代。
(G7為順階和弦、F#7根音不在調性上,故不算副屬七和弦 )
    
如:C小調中:
主和弦功能的 Cm7 因為與 Ebmaj7、Abmaj7 、Am7b5 有三個相同音,故可以互代。
下屬和弦功能的 Fm7因為與 Dm7b5 、Abmaj7 有三個相同音,故可以互代。
屬和弦功能的 G7 因為與 Bdim7 有三個共同音,故可以互代。
 
 
(2).調式互換的和弦代理:即平行大小調的順階和弦互相借用。  
C大調與C小調的順階七和弦,只要替換的和弦與旋律不衝突,都可以互代。
如:Fmaj7- Cmaj7- Ebmaj7- G7(即是跟小調借三級和弦)。
 
 
(3).新增II-V:即是在任何和弦之前,可以任意加上這個和弦的II-V,或僅II或V。
如:原為 C- C- C- C- F,以F為目標和弦,其前改為C-Bm7-E7-Am7-D7-Gm7-C7-F
 
 
(4).副屬七和弦:與新增II-V的觀念類似,都是在和弦前加一個往上五度的屬和弦,
只是新增II-V可以對任何和弦,而副屬七和弦是指順階和弦的屬七和弦。
如:A7、B7、C7、D7、E7為C大調順階和弦Dm7、Em7、Fmaj7、G7、Am7副屬七和弦。
 
 
(5).bII代V:指兩個相距增四度的屬七和弦,可以互相替代。
如:G7與Db有相同的3、7音,因此可以解決到相同主和弦。
屬和弦最重要的功能是和聲由不和諧解決到和諧的主和弦。
如:Dm7-G7-Cmaj7 可替換成 Dm7-Db7-Cmaj7。
 
 
(6).加引伸音或變化引伸音:其實沒有替換和弦,只是在原和弦上增加引伸音色彩。
好的引伸音或變化引伸音,只要不與原旋律衝突,常比替換掉原有和弦更好聽。
大和弦可以增加9音、#11音、13音,或改為六和弦。如:C 改為 C6 。
小和弦可以增加9音、11音、13音,或改為小大七和弦。如:Cm 改為 Cm(maj7)。
屬七和弦在和聲上最不穩定,可以增加引伸音外,還可增加變化引伸音。
可增加9音、b9音、#9音、11音、#11音、13音、b13音再解決到穩定的一級。
 

October 07

流行&爵士鋼琴基礎班

 
 
Betty將於12月在東海開『流行&爵士鋼琴基礎班 』,
歡迎有興趣的朋友們一同來學習唷!
 
本班招生專線:(04)23593664   
免付費服務電話:0800-663688(限市話撥打)
 

 
課程宗旨:
 
懂得音階、和絃、和聲才能讓你自由即興~
體驗爵士鋼琴優雅自在的迷人音韻

 

適合對象:

    1. 熟悉基本和聲樂理、已有鋼琴彈奏基礎者
  2. 對流行&爵士鋼琴理論與演奏有興趣者
3. 對流行&爵士鋼琴師資培訓有興趣者
    4. 希望培養流行&爵士鋼琴即興演奏能力者

 

【結業證書發給】


※本課程結業後凡符合結業資格者(缺課時數未超過總時數1/3),

學校將發給結業證書※
 

招生名額:20
預定開課日期:2009/12/15
上課時間、週數、時數:
12月15日起,每週二下午13:00-16:00, 共8週
本科費用:7200
優待繳費及報名截止日期:98-12-8

 
August 27

談談『Turnaround和弦進行』

   
 
「Turnaround 」是指:
在樂段末端,通常由兩小節、四個和聲所組成的和弦進行。
目的是使和聲進行能順利接到下一個樂段。
認識不同的Turnaround 可以幫助我們分析樂曲,
把一連串的和弦進行分成小段落,
也可以用來編曲,能有更多和聲素材。
 
(1). III-VI-II-V是最常見的Turnaround,
以C調來說就是Em7-Am7-Dm7-G7
也可以利用「secondary dominate」(副屬七和弦)來替換。
成為Em7-Am7-D7-G7
或Em7-A7-D7-G7
或E7-A7-D7-G7
 
(2).利用IIb7 代V7替換,將Cmaj7-A7-D7-G7改為
下列兩種常用和弦進行:
 Cmaj7-A7-Ab7-G7
或 Cmaj7-Eb7-D7-Db7
 
(3).屬七和弦與大七和弦互換,也是很常見的。
如 Cmaj7-Eb7-D7-Db7改為
下列兩種常用和弦進行:
Cmaj7-Ebmaj7-Dmaj7-Dbmaj7
Cmaj7-Eb7-Abmaj7-G7
 
 (4).減七和弦替換屬七和弦,使根音能半音上行。
當屬七和弦加上減九,會形成一個無根音的減七和弦。
如Cmaj7-A7-Dm7-G7改為
Cmaj7-C#07-Dm7-G7
 
(5).大七和弦與升半音的大七和弦交替使用。
如Cmaj7與C#maj7的turnaround常出現在Bossa Nova曲風。
《The Girl from Ipanema 》前奏就常用
Fmaj7 與 F#maj7 交替前奏。
 
(6).利用調式互換亦可作為替換的方式。
如 Cmaj7-Fm7-Cmaj7
或 Cmaj7-Bb7-Cmaj7
或 Cmaj7-Bb7-B7-Cmaj7
.......... 
  
上述之Turn around 皆可用在曲子結束之後,
再重複一次或兩次最後一句或兩句,
讓曲子在沒有尾奏的情況之下不至於結束得很突兀。
 
例如:在 2m- 5- 1 後接  b6 ..b7 ...可以再回 1級..
或是2m- 5- 1 後接 b6 b7 回到5 ..再進行至1級..

很多Jazz Jam .都常常玩這些Turn around的Solo.
 

 
August 03

談談『Bass Lines』

  
Bass Lines 大致上可分為兩種: 
 
1.Two feel bass line:
和弦的根音在第一拍,五度在第三拍,且可以用半音趨近到這兩個音上。
 
2.Walking bass line:
一拍一個音,第四拍的音通常都用能級進到下一個和弦根音的上下半音。
 
前三拍的音,常用的模式有三種:( 交替使用 )
1.Chord Tone:用和弦的組成音,
如CM7...1357度,可彈135、137、175、153、173、115、151...等。
 
2.Chord scale:依和弦的音階彈上行或下行,
如CM7.....彈1.2.3或1.7.6...等。
 
3.Chromatic Approach:在根音前後,以半音階方式作半音趨近,
如CM7...彈1.7.1或1.#1.1...等。
 
 
Example 1: A jazz style walking bass line
 

example_01

Example 2: G blues style walking bass line

example_02

Example 3: A boogie style walking bass line

example_03

July 24

談談『和聲小調調式』

 
 
自然小調的組成音與關係大調相同,所以調式也相同。
和聲小調是將自然小調的第7音升半音,使音階得以產生導音功能。
 
和聲小調調式:沒有特定的名稱,而是以級數來命名。
 
 
C和聲小調的各級調式及名稱依序為:
C 一級調式(C和聲小調)C D Eb F G Ab B C
D 二級調式(C和聲小調)D Eb F G Ab B C D
Eb三級調式(C和聲小調)Eb F G Ab B C D Eb
F 四級調式(C和聲小調)F G Ab B C D Eb F
G 五級調式(C和聲小調)G Ab B C D Eb F G
Ab六級調式(C和聲小調)Ab B C D Eb F G Ab
B 七級調式(C和聲小調)B C D Eb F G Ab B
 
 
以C為主的和聲小調各級調式及名稱
C一級調式( C和聲小調 )1   2   b3  4   5   b6    7   8
C二級調式(Bb和聲小調 )1  b2   b3  4   b5   6   b7   8
C三級調式( A和聲小調 )1   2   3   4   #5   6    7   8
C四級調式( G和聲小調 )1   2   b3  #4  5    6   b7   8
C五級調式( F和聲小調 )1  b2   3   4   5   b6   b7   8
C六級調式( E和聲小調 )1  #2   3  #4   5    6    7   8
C七級調式(Db和聲小調 )1  b2  b3  b4   b5  b6  bb7   8
 
 
找出和聲小調調式的方法:
可先找出關係和聲小調的組成音,再重新排列得到調式。
例如:要找C三級調式(和聲小調),
先找出關係和聲小調的位置是C往下小三度,
也就是A和聲小調,
重新排列就可得C三級調式(A和聲小調),
即是:  1  2  3  4  #5   6  7  8
 
和聲小調調式也可以依序記為:
Harmonic Monir
Locrian #6
 Ionian #5
 Dorian #4
Phrygian Major
 Lydian #2
Alt Dominant bb7
看哪一種方式容易理解容易記囉!
 
  
July 23

談談『對稱音階』

 
對稱音階(Symmetrical scale):
是指由規則且重複發生音程所組成的音階。共有下列四種
 
半音階 ( Chromatic scale)
全音階 (Whole-tone scale)
減音階 (Diminished scale)
增音階 (Augmeneted scale)
 

1.半音階包含所有的音,不論從哪一個音開始,半音階的組成皆相同。
例如:C、C#、D、D#、E、F、F#、G、G#、A、A#、B
應用半音階,常會以和弦組成音之間的連結為主。 

2.全音階是指完全由全音所組成的音階。
例如:C、D、E、F#、Ab、Bb 全音階
應用全音階常用在屬七(#5)和弦

3.減音階是指由全音與半音交替排列組成的音階。
例如:C、D、Eb、F、F#、G#、A、B
應用減和弦常用在減七和弦

4.增音階是指由增二度與半音交替排列所組成的音階。
例如:C、D#、E、G、G#、B
應用增和弦常用在大七(#5)和弦

 

July 11

談談『調式互換』

調式互換(Modal Interchange):
為平行大小調和弦的借用、代換技巧。
可以讓以調為中心的和弦在進行中有暫時轉調的感覺,
但卻只是借用,而非大段落的轉調。
流行、爵士都很常使用這樣的技巧來編寫和聲。
 
 
C大調順階七和弦:
Cmaj7  Dm7  Em7  Fmaj7  G7  Am7  Bm7(b5)

↓ ↓ ↓ (平行調互換) ↓ ↓ ↓
 
C小調順階七和弦:
Cm7  Dm7(b5)  Ebmaj7  Fm7  Gm7  Abmaj7  Bb7
 
 
下圖為:跟平行小調借四級和弦 Fm7


下圖為:跟平行小調借七級和弦 Bb7
  
流行歌曲當中常看到的調式互換例子有:
1.大調 IV 換成 IVm
2.大調 IIm 換成小調 IIm7-5
3.大調 三級 IIIm7 換成 bIII 
4.小調 IVm 換成 IV
5.大調的結尾常用 bVI - bVII - I
6.或其他........等。
 
July 07

談談『大調調式音階』

大調調式音階(Mode):
大調音階是學習音樂時最先接觸的音階,
通常由根音演奏到下一個根音。
但大調音階也可以由其他音開始與結束,
這些音階就稱之為「調式音階」。
 
下列以C大調音階為例,
C大調自然音階的組成音(C,D,E,F,G,A,B),
若以第一個音C作為調中心,
便會形成C-D-E-F-G-A-B-C的「全全半全全全半」的音階組合,
我們稱之為C大調,在調式的體系裡則稱為C Ionian調式。
 
仍為C大調的組成音,但是以第二個音﹣D為調中心,
此音階「D-E-F-G-A-B-C-D」便成為第二種調式音階 Dorian調式,
它的組成關係為「全半全全全半全」,
因為調中心在D,因此稱之為D Dorian。
若以第一個音C作為調中心,Dorian調式為:
 
 
若以第三個音E為調中心,
所形成的音階「E-F-G-A-B-C-D-E」,則稱為E Phrygian調式。
若以第一個音C作為調中心,Phrygian調式為:
 
以此類推,F到F是 F Lydian調式,
以C作為調中心,Lydian調式為:
 
G到G是 G Mixolydian調式,
以C作為調中心,G Mixolydian調式為:
 
A到A是 A Aeolian調式,
以C作為調中心,Aeolian調式為:
 
B到B是B Locrian調式。
以C作為調中心,Locrian調式為:
 
 
 若將所有調式的主音都移到C上,整理後可得如下: 
 

1、Ionian Mode:C D E F G A B(1 2 3 4 5 6 7) =1級調式=大調音階
2、Dorian Mode:D E F G A B C (1 2 b3 4 5 6 b7) =2
級調式
3、Phrygian Mode:E F G A B C D(1 b2 b3 4 5 b6 b7) =3
級調式
4、Lydian Mode:F G A B C D E (1 2 3 #4 5 6 7) =4
級調式
5、Mixolydian Mode:G A B C D E F (1 2 3 4 5 6 b7) =5
級調式
6、Aeolian Mode:A B C D E F G (1 2 b3 4 5 b6 b7) =6
級調式=小調音階
7、Locrian Mode:B C D E F G A (1 b2 b3 4 b5 b6 b7) =7
級調式
 


July 06

談談『和聲連接』

和聲連接(Voice-Leading):
在和聲進行中,使各個和弦聲部間水平移動最少的方式。
換言之,和聲配置(Voicing)是縱向的;
和聲連結(Voice-Leading)是橫向的。
 
一般以3音為最低音的的和聲配置為A組,
以7音為最低音的和聲配置為B組。
為使和弦進行間減少和弦音不必要的移動,
A、B兩組和聲配置要交替使用。
下圖:Dm7使用A組和聲配置3-5-7-9
G7就必須使用B組和聲配置7-9-3-6
Cmaj7必須使用A組和聲配置3-5-7-9
 
反之,Dm7使用B組和聲配置7-9-3-5
G7就必須使用A組和聲配置3-6-7-9 
Cmaj7必須使用B組和聲配置7-9-3-5
 
June 30

談談『三音和聲配置』

 
三音和聲配置(three-note voicing):
將原來七和弦和聲配置由下而上增為3、7、9與7、3、5(或13)
通常(大七、小七、屬七)和弦都常用3、7、9或7、3、5和聲配置。
 
以下圖例:為大九和弦的和聲配置練習,
小九、屬九和弦則自行類推練習。
 
~(大九和弦 3-7-9)五度圈練習~
 
~(大九和弦 7-3-5)五度圈練習~
 
唯屬七和弦常用7、3、13 增添聲響的豐富色彩。
(13度即是6度,故7-3-13亦可記為7-3-6)
~(屬十三和弦 3-7-6)五度圈練習~
 
(半減和弦、減七和弦)本身已有特色音b5,
因此,9音對和聲色彩幫助不大,
和弦配置用原本半減七或減七和弦即可。
June 26

談談『二音和聲配置』

爵士樂依編制可分為兩組:「旋律組」、「節奏組」。
「旋律組」可由鋼琴本身、人聲、或單旋律樂器負責。
「節奏組」可由鋼琴本身、吉他、貝斯或爵士鼓負責。
 
「節奏組」的主要功能是伴奏,
提供樂曲的「和聲部分」與「節奏部分」。
「和聲配置」就是要來談談如何用鋼琴來伴奏。
 
 二音和聲配置(two-note voicing)
 指和弦中「三度音」與「七度音」(又稱 Guide Tone)的配置。
簡易的(two-note voicing)練習可以由雙手開始,
左手負責貝斯的根音,右手負責和弦的3、7音。
 
大七和弦的(two-note voicing)五度圈:
 
 
同理可推屬七和弦、小七和弦的練習:
屬七和弦的 (two-note voicing )五度圈:即 3 and b7
 小七和弦的 (two-note voicing )五度圈:即 b3 and b7 
 
June 24

談談『十三和弦』

 
十三和弦 (13th chords ):
七和弦再往上三度堆疊,可以得到九和弦、十一和弦、十三和弦。
若再往上堆疊至第15音,就會又重複根音,
所以十三和弦已經是和弦的最大數值了。
 
凡超過八度的和弦音稱之為「引伸音」(Tension),
標示引伸音時,通常是直接標示最高數字引伸音。
例如:Dm9其實是指Dm7再加上第9音。
 
「十三和弦」一般有三種類型:
「大十三和弦」、「屬十三和弦」、「小十三和弦」。
 
1.「大十三和弦」:
以 Cmaj7和弦為例,堆疊至十一和弦時,會出現小九度,
故一般習慣省略11音或是將11音升半音,
使得 3音與 #11音之間,變為可用的大九度音程。
因此, Cmaj13 的大十三和弦為 D/Cmaj7,
即是 Cmaj7+ 9音+ (#11)音+ 13音。
 
2.「屬十三和弦」:
以 C13和弦為例,同樣堆疊至十一和弦時,會出現小九度,
與上同理,故一般會以 D/C7來表示 C13和弦。
當然,若是省略第3音,不會出現不協和小九音程的話,
11音則可以使用,C7sus4 能代理 C11 原因亦為此。
另外,屬七和弦還有變化引伸音的組合,
因此,屬十三和弦有更多其他的變化方式。
 
3.「小十三和弦」:
小十三和弦的三音為降半音的Mi
因此不會發生小九度的不諧和音程問題。
Cm13 即為 Dm/Cm7
 
June 22

談談『減七和弦』

 
減七和弦(Diminished 7th chord):
即減三和弦再加上一個根音起音的減七度,
或者也可以記成:連續三個小三度。
常用的方法有下列幾種:
 
1.代表和聲小調的七級順階和弦:
當減七和弦為小調七級時,可以往上半音解決到小七和弦上。
如:Cdim7 可解決到 C#m7 (C#小調一級)。
由於 Cdim7 = Ebdim7 = F#dim7 = Adim7
 因此也可以解決到 Em7、Gm7、Bbm7
 
2.代表順階和弦間的過渡和弦:
除了在和聲小調的七級順階和弦為減七和弦外,
減七和弦還常用來豐富音樂的色彩,
使和弦聲響有短暫轉調的效果。
「減和弦」常出現在兩個相隔全音的順階和弦之間,
譬如:C-Dm 可改為 C- C#dim -Dm
    Dm-Em 可改為 Dm- D#dim -Em
(爵士名曲 Bewitched 的和弦進行即是。)
類似應用像是:VI-V、iii-ii、ii-iii、I-ii等順階的進行,
都可以在和弦中間安排減七和弦,讓音樂進行更順暢。
 
3.代表變化引伸和弦的複和弦:
「屬七減九和弦」亦可記為「減七和弦與根音」的複和弦。
譬如:A7b9 即為 C#dim7/A
又例:F- G (C大調中的IV-V)可改為 F-D7-G或 F-F#dim7-G
( D7為C大調五級和弦G的副屬七和弦,D7b9即為 F#dim7/D )
 
 
  
June 20

談談『複和弦』

 
複和弦(polychord):
是指由兩個和弦記號所組成的和弦。
常見到用斜線分割的兩個和弦組成,如:Bb/C、C/Bbmaj7...等,
稱之為「分割和弦」或「複和弦」。
複和弦的使用,通常是為了記譜方便或是辨識容易。
 
1.代表和弦轉位的複和弦:
和弦轉位經常以複和弦的方式來表示。
當斜線右方為斜線左方的和弦音時,代表是和弦轉位的複和弦。
如:C7/E 表示C7的第一轉位、
C7/G 表示C7的第二轉位、
C7/Bb 表示C7的第三轉位。
 
2.代表掛留四和弦的複和弦:
若斜線左方和弦具有斜線右方和弦根音向上完全四度的音,
則此複和弦就是為了有掛留四和弦的聲響效果。
如:Bb/C就具有Csus4的音響效果。
(Bb和弦裡含C上方完全四度Fa音)
或:Gm7/C亦為具有Csus4音響效果的複和弦。
 
3.代表具引伸音和弦的複和弦
代表引伸音的複和弦,斜線右方的才為和弦。
如: D/Cmaj7 功能與 Cmaj7 相同,
只是多了引伸音,單和弦記為 Cmaj13。
又如: Eb/C7 單和弦記為 C7(#9)。
 
複和弦(polychord)範例
 
June 13

談談『變化七和弦』

˙增七和弦(augmented 7th chord):
可分為「大七增五和弦」、「屬七增五和弦」。
即第五音往上升半音的大七和弦或屬七和弦。
「大七增五和弦」記為 Cmaj7(#5)或 C+maj7,組成音為 C E G# B 
「屬七增五和弦」記為 C7(#5) 或 C+7,組成音為 C E G# Bb 
 
˙小大七和弦(minor-major7th chord):
「小大七和弦」為小三和弦加上一個大七度的七音,
記為 Cm(maj7)或Cm(M7),組成音為 C Eb G B
 
小大七和弦常用於:
 
1.以同一和弦為基礎而加度數,
利用半音移動使和弦進行形成順階Bass模式。
 
 
2.將原本小調樂曲結束時的「小七和弦」替換成「小大七和弦」,
除了能增加結束感以外,更能強調和聲小音階中小調一級的聲響效果。
 
和聲小音階中,因導音升高,所以一級和弦為「小大七和弦」。
 
 
 
June 10

談談『掛留四和弦』

掛留四和弦(suspended 4th chord):
sus是 suspended 的縮寫,表示用音階上的第4音來取代原本的3音。
 
因此 Csus4 的和弦音為 C F G(1 4 5);
C7sus4 的和弦音為 C F G Bb(1 4 5 b7);
C9sus4 的和弦音為 C F G Bb D(1 4 5 b7 2)。
 
sus在古典樂理通常是增加音樂的張力,
需要再解決到原本的和弦;但爵士樂理就可不解決。
sus4因其3音被取代,沒有大和弦與小和弦的聲響,
因此和弦聽起來較為中性,無所謂大調小調。
 
另有一種分割和弦的記法,如:F/G,就是 G7sus4 的一種。
或記為G11(引伸和弦),G11和弦可用G7sus4代理(避免小九度產生)。
這種用法常常出現在一般國語流行歌曲裡。

掛留四和弦的解決

sus4常作為屬和弦的經過和弦,
Dm7 進行到 G7sus4 使4音C解決到3音,最後再解決到Cmaj7
常應用在 New Age、Fusion等音樂類型。
 
 
 

Keith Jarrett這首Over the Rainbow,就不斷使用了非常多的 sus4 來處理和弦聲響。

                       

sus2 sus4 用於伴奏、伴唱的示範。

     http://www.youtube.com/watch?v=4UxGUp7rIIk

爵士大師 賀比漢考克(Herbie Hancock)所寫的《Maiden Voyage》,全曲皆用「掛留四和弦」。  

注意聽音樂襯底的和聲(accompany)全都是 sus4 的應用喔! 

http://www.youtube.com/watch?v=yblbBUGaYTI

June 02

Equinox (小調藍調 )

   

 
 
看看影片中10歲的小妹妹彈 Equinox,是多麼快樂又有自信呀!
 
            
 
Equinox 是首小調的藍調曲子,12小節的傳統藍調和弦進行為
Cm7- Cm7- Cm7- Cm7
Fm7- Fm7- Cm7- Cm7
Ab7 - G7 - Cm7 - Cm7
和弦進行是以 Cm7、Fm7 為主軸,再經由副屬七D7的降二代五Ab7代理而成。
 
 
May 26

學習音樂的好處

 

學習音樂的好處


1、美國的『神經學、心理學以及物理學』聯合研究報告得知:音樂不但可以讓猛獸安靜下來,對人類更是有許多的益處。通常小孩一出生就喜歡音樂,天生就自然對音樂有所反應。學音樂不是為了成為音樂家或演奏家,只要能當成興趣及育樂即可。學音樂會刺激人類大腦,使腦細胞連結產生緊密網路,連結的網路愈多,越是能提昇智商IQ

2、非職業學習音樂者,除了是一項育樂之外,更能在數學及其他科學學科上產生很大的幫助。學音樂會有一種力量能將事物連結起來,讓學音樂的人在空間推理的能力更有所提昇。空間推理能力強則可提高「思考邏輯能力」及「解決問題的能力」,比較能在21世紀找到好的工作,因為所有行業都需要能夠運用高科技的人才。學音樂可以讓人思考更清晰,更容易專心,生活的其他面向也能處理的更好,並可有效疏解各種壓力,使人身體更健康。

3、什麼年齡適合學音樂?從3歲至老年均適合學習。任何年紀都可以開始學音樂。 只要想學,培養興趣,用心學習,然後好好練習,大人的腦細胞也會受到新的刺激。學音樂,永遠不嫌晚!

4、什麼樂器適合學習?依不同的年紀,小提琴、鋼琴、大提琴、笛子、黑管、吉他、薩克斯風、小號... 均可。當中尤其以「鍵盤樂器」最適合各個年齡層使用,也因此「鍵盤樂器」被列為音樂科系之必修樂器。建議大家可以先從比較容易學習的鍵盤開始學起。學音樂與鍵盤對人類的好處實在是很多。

紅玫瑰不怕晚就怕不去做,現在趕快學習,還來得及!八分音符

   [
摘錄自美國神經學、心理學及物理學聯合研究報告]
 
May 19

琴戀克拉拉(音樂電影)

   

舒曼, 克拉拉與布拉姆斯, 真是吸引人的音樂故事啊, 呵呵! ^_^  
       

 奇摩電影介紹   http://tw.movie.yahoo.com/movieinfo_main.html/id=3005

無法抑制的三角狂戀,激撞絕美的動人樂章…

一場愛情、音樂與電影的浮世盛宴!

才華傲世的舒曼,剛受任為交響樂團總監,於是帶著他美麗妻子克拉拉,遠赴杜塞朵夫就職。此時,仰慕舒曼的貧窮少年布拉姆斯,也帶著作品登門造訪,希望能獲得舒曼的指教…。沒想到,布拉姆斯的絕世才華,當場令舒曼驚為天人,立刻請來克拉拉一同聆聽。由於十分欣賞布拉姆斯,舒曼決定留他住下…。

住進舒曼家的布拉姆斯,和舒曼一家人相處得十分愉快。然而日久生情,他對「師母」克拉拉的感情,卻也從一開始的尊敬,漸漸越愛越深;當發現自己深愛克拉拉已無法自拔時,布拉姆斯只好黯然離開…。然而此時的舒曼,卻為了創作耗盡心神,加上競爭對手用盡手段逼退他,終致精神出現了狀況。克拉拉為了穩住局勢,決定代夫出征,於是寫信請布拉姆斯回來照顧她的兒女。

然而布拉姆斯的歸來,卻重新引爆了他與克拉拉之間曖昧難解的情愫。布拉姆斯會向她坦白示愛嗎?克拉拉最後能如願發揮才華,順利接下舒曼的指揮棒嗎?而舒曼的身體又會好轉嗎?當克拉拉有了布拉姆斯的支持、又代表舒曼站上舞台時,這場三角狂戀,似乎也註定了將纏愛一生的命運…。

《關於電影》

愛情、音樂與電影的浮世盛宴【琴戀克拉拉】

【琴戀克拉拉】是素有「德國新電影教母」美譽的賀瑪桑德斯布拉姆斯(Helma Sanders-Brahms)的最新代表作,電影敘述音樂史上最著名震撼的一段三角戀,也就是德國三大音樂家布拉姆斯(Johannes Brahms)、舒曼(Robert Alexander Schumann)以及舒曼的妻子克拉拉(Clara Josephine Wieck-Schumann),三人纏戀了一生的愛情。這不但是這段當年最轟動的「八卦」,首度被搬上大銀幕,而拍攝此片的導演桑德斯布拉姆斯更是布拉姆斯家族的後人,她會如何講述自己先人的這段緋聞,也使這部電影未拍先轟動!

然而,布拉姆斯、舒曼和克拉拉精彩的愛情,該如何在100分鐘內呈現呢?【琴戀克拉拉】於是自他們三人在杜塞朵夫(Dusseldorf)的美麗邂逅展開,而這場邂逅也正是改變他們一生命運的轉捩點。三個音樂天才、三種相愛相惜的情感,不但糾纏了他們的一生,更因此激撞他們無數動人的好作品。【琴戀克拉拉】片中不僅描述了他們之間彼此欣賞、愛慕卻又相互牽制的微妙感情,更引領觀眾直擊「萊茵交響曲」、「搖籃曲」、「匈牙利舞曲」等偉大名曲的誕生過程。

為使【琴戀克拉拉】更臻完美,導演桑德斯布拉姆斯甚至也廣發英雄帖,力邀榮獲15座大獎的德國影后瑪蒂娜吉黛克(Martina Gedeck)來飾演才、德、貌三全的才女克拉拉;也邀請了【玫瑰人生】影帝帕斯卡葛雷果利(Pascal Greggory),來詮釋其貌不揚卻才華出眾的舒曼;更安排俊美男星馬力克齊狄(Malik Zidi)來飾演片中英挺迷人、才氣縱橫的布拉姆斯。而為了在片中精準詮釋這三大音樂家的經典作品,導演桑德斯布拉姆斯更邀請了匈牙利頗負盛名的多瑙河交響樂團(Danubia Symphony Orchestra),以及曾獲國家音樂廳邀請來台演出的全才鋼琴大師簡諾揚多(Jeno Jando)…等眾多知名音樂家參與,使【琴戀克拉拉】更成為一場愛情、音樂與電影的浮世盛宴!

 

琴戀克拉拉

Beloved Clara

上映日期:2009-05-08

類  型:劇情愛情

片  長:1時47分

導  演:賀瑪桑德斯布拉姆斯(Helma Sanders-Brahms)

演  員:瑪蒂娜吉黛克、帕斯卡葛雷果利、 馬力克齊狄

發行公司:海鵬

官方網站:

May 16

倉本裕基 (Yuhki Kuramoto)- Lake Louise

   
              
 

音樂 / Lake Louise (霧中的路易斯湖)

作曲 / 倉本裕基 (Yuhki Kuramoto)

關於倉本裕基,他於1951年出生於日本崎玉縣浦和市,從小就學習鋼琴演奏,
是日本名門大學東京工業大學的應用物理學碩士出身,
碩士畢業後開始潛心研究鋼琴演奏和作曲。

二十到三十歲這段時間,可以說是他人生的一個轉折點,回顧當時,
他認為有兩個重要因素為自己在音樂方面的成功打下了基礎。

在二十多歲時,他幾乎涉獵了有關鋼琴演奏所有題材,從童謠到古典音樂、
爵士樂、香頌,幾乎包括了所有的領域,熟悉了各種各樣的音樂風格,
為今後的音樂活動奠定了堅實的基礎。

此外,當時他曾三次在作曲與協作曲比賽中獲獎,
這使他開始對自己的音樂能力產生了自信心。三十歲之後,
他做了大量的編曲工作,承擔各種各樣音樂的編曲,
這些實踐的磨煉幫助他更加深入地形成了自己的音樂觀。

直到三十五歲,他才發表自己的第一張專輯《lake misty blue》,
與其他音樂人相比,可以說是大器晚成了。
該專輯中的單曲《Lake Louise 》一炮打響,使他成功地登上樂壇,
並開始連續發表一系列的原創專輯。
他的鋼琴音樂中流露出來的旋律輕柔卻不纖弱,含蓄又不失激情,
融古典和現代於一體,收放自如,起伏恰到好處,
帶人進入一個愉快而舒緩的世界。

八分音符 Lake Louise-betty yang050630 天使

May 13

談談『藍調音階 』The Blues Scale

  
The Blues Scale
( 藍調音階 )
 
藍調( Blues ).起源於非洲黑人的音樂,卻在美國融合了白人的民歌而成。
以自然大調中第三音、第五音、第七音、降低半音形成。
此 " b3、b5、b7 " 稱為藍調音( Blue Note )
將其於大調順階和弦中的一級、四級、五級中即興演奏。
  
C Blues Scale: 1 b3 4 #4 5 b7 
 
F Blues Scale: 4 b6 b7 7 1 b3
 
 
G Blues Scale:5 b7 1 #1 2 4 
 
12 Bar Blues Piano Chord 
( 典型的12小節藍調和弦進行 )
 
藍調的和弦進行是以12小節為一循環,然後不斷重複進行。
 
 
Photo 1 of 1