Betty Yang's profile･*.:｡Betty的音樂城堡( Betty's...PhotosBlogListsMore  |  Tools Help |
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May 16 倉本裕基 (Yuhki Kuramoto)- Lake Louise  音樂 / Lake Louise (霧中的路易斯湖) 作曲 / 倉本裕基 (Yuhki Kuramoto) 關於倉本裕基，他於1951年出生於日本崎玉縣浦和市，從小就學習鋼琴演奏， March 16 真正的音樂家-Erik Satie真正的音樂家 Erik Satie 對某些人而言，Erik Satie是個怪人，老是給自己的音樂作品起一些可笑、荒謬的古怪標題。"慢得近乎停止的曲子，隨手亂寫的前奏（為一條狗而作），乾涸的芽苗......"很多人深信，這一切不光是因為他那怪異的才智，同時也是他故意用於冒犯當時的音樂評論人的。眾所周知Satie討厭樂評人，而樂評們也不喜歡他。凡是彈奏過他的作品的人，都知道他愛給作品演奏方式標註一些古怪的指引。那些指引是作曲家專門為彈奏他作品的人寫的："給某某。我禁止任何人在彈奏作品的時候大聲讀出這些文字。無論誰斗膽違反我的指引都將引起我的憤慨。誰也不能例外。" 以下摘自一部短鋼琴作品《煩惱(Vexations)》（1893）： Satie還是個收藏家。有一次別人問他想要什麼生日禮物，他回答說："那天我看見一塊漂亮的手帕......"他死後，人們在他的衣櫥裡發現84塊一模一樣的手帕，還有12套一模一樣的天鵝絨服裝，以及成打的雨傘。Satie被視為局外人，一匹追尋自己理想的孤獨的狼。例如他修建了自己的教堂，如此看來，他極度重視自己的隱私。他從不讓別人參觀他在Arceuil的住所，在那裡他度過了生命中的最後27年。他一生之中，人們只知道唯一的一段感情關係是----他在1893年跟一名模特兒、同時也是畫家和鞦韆藝人Suzanne Valadon的熱烈的愛情。 Satie作為一名真正的藝術家，為了自己的音樂和自己的理想而活著。他從不看重金錢，過了許多年窮困的生活，也從不怕表達自己的真實想法。如果他覺得某人是個混蛋，他會很直率地說出來（而不顧及後果會如何）。Satie這個人在很多方面都古怪迷人，不過最為人稱道的則是他的音樂。他很富於創作才華，對德步西（Claude Debussy）、拉威爾（Maurice Ravel）和法朗克（Francis Poulenc）等音樂家有著深遠影響。又由於他的音樂是超越時代、並被認為是不受時間範疇限制的，因此對許多現代作曲家都有重大影響。 Satie是簡約主義（minimalism）的先驅。他自創出一種實驗音樂，他稱之為"家具音樂"（furniture music），不是讓你很專心地聽，而是當作背景音樂。他還創作出旋律相似、分成幾部分的曲子，用於從不同的角度去聆聽。他的很多作品都受到中世紀音樂和法國作曲家的影響。最著名的作品包括：寧靜安詳的《Gymnopedies》（"裸體歌舞"，三首相似的鋼琴曲）、神.秘的《Vexations》（要求重複840次的短鋼琴曲）、廣受歡迎的《 Trois Morceaux en forme de Poire》（鋼琴二重奏）、芭蕾舞曲《Parade》（起用了一些很古怪的樂器）、和芭蕾舞曲《Relache》（配上一系列電影鏡頭）。Satie的作品直到1960年代以前都不太為人知，並且一直被低估。幸好此後漸漸地得到了應有的聲譽。 July 04 發覺你內在的潛能~Nat King Cole（納京 高）成功很重要的因素是：將時間與注意力放在重要經營的活動上。一旦時間沒有浪費在非產值或無效益的活動上，就可以在工作中獲益更多。如果我們早一點發掘自己的長才，就能夠更早獲取成功，而不是空等到後來才發現原來自己有那些能力。
Nat King Cole（納京 高）的故事，可以作為一個例子。當時他是一位沒有什麼名氣的爵士鋼琴師，在一間小酒吧演奏，他與貝斯手、吉他手形成一個三人小樂團。名氣只限於當地小社區所知而已。有一天晚上，一個喝醉酒的客人說不想聽他們演奏了，而且要求鋼琴師唱歌。鋼琴師回答道：「我是不唱歌的。」但這位客人相當的堅持，並且向酒吧老闆抱怨：「我不想再聽樂團演奏了，我要那傢伙唱一首《甜蜜的洛林》（Sweet Lorraine）」。最後，老闆對著鋼琴師大喊：「聽好！如果你想要這個飯碗，就乖乖的唱吧」。這個三人組只好開始演奏《甜蜜的洛林》，接著鋼琴師開始唱起歌來，這首歌是當時大家耳熟能詳的歌曲，但是鋼琴師的唱法卻是他們前所未聞的。於是，就在這天晚上，納京 高（Nat King Cole）開口歌唱了。
如果這場鬧劇從來沒有發生過，納京高可能終其一生都還只是個沒什麼名氣的鋼琴師而已，但因為他踏出了自己的舒適圈，因此發掘了一項新的才能。幾年之後，他的《蒙娜麗莎》（Mona Lisa）成為全美最暢銷的歌曲，他也成為最出名的演藝人員之一。想想看，如果納京高從來沒有嘗試在大眾面前唱歌的話，這世界上將少了多麼美妙的聲音！就一個音樂家而言，他已經感覺很舒適也有一點成就了，但是當他嘗試了完全新鮮的事物，他才發覺自己真正的才能，如果他沒有開口唱歌的話，又有誰知道他擁有這項才能呢？你擁有哪些還沒使用的才能呢？不要輕易驟下結論認為自己沒有什麼能力，在你嘗試以前，怎麼會知道呢？你一定擁有自己還沒察覺到的內在才能，我們每個人都有！重點在於要採取行動！去做一些你不熟悉或不習慣的事情，開始發覺自我的過程。
March 11 《阿瑪迪斯》～betty觀後感 《阿瑪迪斯》莫札特的故事 最近betty又看了一次《阿瑪迪斯》這部電影，
心中有許多感觸， 於是分享一些個人的小小看法，期能與同好者交流。 ☆ 1.首先，電影是採用倒敘法讓薩里耶利以向神父和上帝懺悔的方式， 將時間帶回了三十多年前....在這兒～就不再重複陳述影片的內容， ( 有興趣者，可參考下方的延伸閱讀...複習一下囉！)
☆ 2. 第一大收穫是：許多超棒的音樂，同時對照著實際的故事，
於是將～音樂、故事、畫面....做了最完美的結合。 影片開始就是～莫札特的 G小調第二十五號交響曲的第一樂章～
震撼人心的交響樂配合著一場令人怵目驚心的自殺情節，
一開場..就緊緊地抓住了觀眾的目光～～
☆ 3. 莫扎特"瘋瘋的" 的個性，表面上看是個大人，心理上卻是個從沒長大過的兒童。
在天賦上，他是個純淨的音樂家，在生活上，卻是個不拘小節的孩子。 片中，莫扎特4歲時蒙眼彈琴的模樣，真得好可愛...好可愛...喔！ ( 同時，導演畫面轉到當時一樣蒙眼但卻在玩捉迷藏的薩利耶里.....自是對比。) ☆ 4. 莫扎特去試戴假髮那段....「我為何沒有三顆頭呢？」這裡好好笑哦～ 真是...童心未泯、赤子之心...那是'' 孩子心態'' 最天真的稚氣之語了。
雖然，生活上的不如意和經濟壓力不斷地折磨著莫扎特，
但在他的音樂當中，卻很少讓人感受到哀傷的情緒。 我想，這跟他純真與自然的性格有很大的關係吧！
☆ 5. 雖然35年短短一生，但是莫扎特卻活在音樂的自在裡，在愛與喜悅中...率性的過人生。
天真～雖本是音樂人的本性，但能終其一生保有單純之心，真是件難能可貴的事啊！
☆ 6. 音樂家之間的勾心鬥角？...古今皆同...人性也！
莫扎特（握有天賦的一方）與薩里耶利（握有權力的一方） 當中有許多的「矛盾」與「無奈」。
☆ 7. 我其實有種同情----對那心機重的御用樂師薩里耶利，
雖然他留下了生命...反而孤老、空虛、沒有靈魂...愧疚一輩子 。 我覺得...他最痛苦的是，懂的是非善惡之道卻還去為惡。 若是無知，畢竟不知己為惡；反之明知其惡還違背良心，是遭受內心永遠的譴責。 相對於莫差特....他的苦是來自於物質方面，精神生活卻是富足、豐滿的。
☆ 8. 某種立場....我是很能體會御用樂師的心境與掙扎，
他的一生從：期望音樂開始～禱告願為神作對佳代言，卻失去了父親才得以學音樂。
他奉獻貞操，全心全意在音樂上付出，明明心中對愛有所期盼，卻眼睜睜看著她遠離自己投向莫扎特，
更可憐的是～他還深深喜歡這毛頭小子的音樂 ，真心折服於莫扎特的作品...
在不得不承認自己優勢盡失的惶恐與無助中痛苦....
這當中～有太多太多的矛盾，內心始終是天人交戰！
☆9. ..最後...莫扎特死後被丟下深坑時...連個棺材都沒有...那裡使我...痛!!!痛痛!!!
痛心...這樣一個有天分的音樂神童、創世天才....竟落到如此悲慘的下場 .... 砰！的一聲掉落土坑，剎那間...心的糾結，讓我久久不能自已～心碎了、 眼淚直打轉兒～ 也感慨，如何在生計及藝術之間作取捨？實在是一般音樂人頭大的問題！ ☆10. 莫扎特與妻子的愛情雖然溫馨感人，但我覺得快樂中好似兩個孩子的結合，
對於持家、經濟、生活、遠景...都欠缺成熟與規劃...以致於生活混亂一團。
思想上的差異，使莫扎特在妻子與父親間有所為難，這部分也令人深思！
☆11. 還有啊！一些小觀察，古代那救人的擔架...還真像極了大搖籃咧！
要是現今是那種救援方式～會救活人才是奇蹟 >''<
☆12. 另外～導演拍攝下的薩里耶利真是超愛吃糖的耶，
由一開始鬧自閉不開門時，伺者就是用甜食吸引他...
進入莫扎特嬉戲那間滿屋甜點的房間時...也偷吃巧克力...
他上課時平台鋼琴上也放一盤糖果、會客間的茶几上也隨時有糖、
不論是莫差特、莫扎特妻子、或後來私聘的女樸間諜....
不管誰跟他見面約談時，皆是在吃甜食，
導演想表現的這點，我注意到囉！
☆13. 音樂天才莫扎特，生活中....處處是音樂素材。
連被他岳母謾罵時那喋喋不休、口沫橫飛的連珠砲場景，他都能創作成歌劇。
看到這兒時，不禁讓我很敬佩又覺得超級好笑呢！
☆14. 片中，莫差的笑聲也是一絕，真是獨一無二、無人能比啊！
那種笑聲中的...開朗、天真、無邪、豁達...是裝不出來的！
他總是不願意得罪人，只要遇到尷尬的狀況時，那獨特的超級笑聲就會出現。
哈哈！這樣好像也很不錯哦！化解僵局、一笑置之^^
☆15. 最後是感慨與可惜～
薩里耶利原本是一位為了音樂和信仰熱忱而奉獻心力的人，
後來卻百般刁難莫差特的作品使他不能演出，
還在皇帝面前捏造事實，說他的壞話，
甚至利用莫扎特對嚴父的恐懼感假扮成他父親逼他做安魂曲.....
由此性格上的極大轉變，我看到了對宗教不當祈求的錯誤觀念所造成的憎恨。
就因為氣憤上帝沒有回應他的祈求？
所以想把上帝的代言人毀掉？還燒了十字架？
禱告的真意是什麼？的確很重要啊 !!!
September 20 雨滴～蕭邦前奏曲 （請在連結上按右鍵在新視窗開啟哦!!）
這首蕭邦前奏曲第十五號作品二十八「雨滴」 旋律中的確透露著一種哀愁的氣息
反覆敲擊著降A琴鍵就像是滴滴答答的雨聲 慵懶的倦意如雨滴般紛紛落下
聲聲敲入心中、深入腦海....
不由的讓人頻頻回顧、沈思..
『前奏曲』就是扮演樂曲導入的角色
蕭邦心思纖細的作品
總讓人感受到他的浪漫與抒情
隨著輕柔的琴韻與調性
緩緩地將一天忙碌緊張的情緒舒展、放鬆
導引著身心漸進入夢鄉
尤其在微涼的夜 聽聽這首蕭邦前奏曲
更能撫慰心靈
幫助你進入夢鄉神遊喔！
August 26 天生的鋼琴手-蓋西文(George Gershwin) （請在連結上按右鍵在新視窗開啟哦!!）
 12歲時的蓋西文(George Gershwin)，家裡才有第一台鋼琴，那時他是個外表文靜但其實非常頑皮的小男孩，喜歡在街道上與孩子們大聲嬉鬧，常常回家時，臉上還帶著剛才打架時留下的血跡， 但..當好奇的他將手指擺在琴鍵上…wow! 天知道他真是個天生的鋼琴手。從此，他家常會傳來美妙的琴音，街上的人都會停下來，聽著音符滑出他家的窗口。他的音樂，可以這樣彈奏；也可以那樣詮釋；可以這樣唱的很動人，那樣演奏也很動聽...，他的音樂就像水流動般的會變形，但卻長久而有力量～ 這，就是蓋西文。不論是古典演奏家或是爵士樂手，彷彿所有人對蓋西文的音樂都有著不同的想法。然而，每個人也都可以在蓋西文的音樂裡找到屬於自己的表達方式。蓋西文，他不在學院，卻從未被人遺忘..時間粹煉好音樂，且因為兼容並蓄，所以更長長久久。 一般來說，14歲的青少年，可能還是國中學生，但是蓋希文在這個年紀，已經開始用音樂打工謀生囉！他受樂譜出版社的聘請做宣傳促銷，在樂譜店門口用鋼琴彈奏剛出版上市的樂譜，深深激起群眾的購買慾呢！蓋西文當然也會在街頭上演奏他新創作的樂曲，藉以推廣與分享。他還在百老匯的劇院找為當時的歌唱紅星做鋼琴的伴奏，才華不斷的受到大眾肯定。蓋希文曾譜寫的一首歌曲「蘇瓦尼河」受大熱烈的迴響，灌錄的唱片銷售了兩百萬張，樂譜也賣了一百萬份，打破當時所有新人的紀錄！那時候他也不過才20歲。人家都說「道不同不相為謀」，但蓋西文與好友荀白克則是理念不同卻能惺惺相惜者。一位是無調性音樂先驅，一位是旋律流暢的歌曲寫匠，兩位在音樂理念上是毫不相同的音樂家，卻維持了一輩子的友誼。蓋西文曾希望拜荀白克為師，卻被好友拒絕，荀白克認為，世界上已經有個很好的蓋西文了，不必要再多個壞的荀白克。而蓋西文則有一次在無意中，批評了荀白克的弦樂四重奏，他認為要寫這樣的學院派作品，其實是很簡單的…兩個觀念上毫無共通點。但，當蓋西文以38歲英年去世時，荀白克在追悼會上悲痛的致詞：「音樂不僅是蓋希文的才能問題，而是他呼吸的空氣，是他全部的夢。我為了樂壇的損失而哀嘆，蓋希文毫無疑問的是一位偉大的作曲家。」...真是人與人之間 "難得的包容" 與 "真誠的友誼"..。 蓋西文在當時的美國，可說是橫跨流行歌、舞台劇、古典樂的天才呢！betty在播放器上播放的正是蓋希文的作品～『藍色狂想曲』。狂想曲指的是對短小作品的標題、曲式較自由，並表達某種特定的情緒與主題。這首則是為鋼琴與爵士樂團所寫的曲子，也因為作品的成功，引發蓋希文創作「嚴肅」音樂的熱情，聽著那豐富的旋律性與節奏感，算是介於爵士與古典音樂傳統之間的多元化混合體音樂哩！June 06 Betty 心目中的『莫扎特』(Mozart)  「一閃一閃亮晶晶，滿天都是小星星，掛在天上......。」betty很喜歡這首莫扎特『小星星變奏曲』，他把一首單純的兒歌由主題譜出十二段多采多姿的變奏，著實展現了莫扎特在創作變奏方面的功力。雖然..莫扎特只活了35歲（1756-1791）， 但卻留下了600多首眾人推崇的名曲。當你聽到「莫扎特」這個名字時，馬上聯想到的是什麼呢？是位天才音樂家、是位音樂神童、或是位偉大的作曲家？不管你想到的是哪一個稱呼，都是對這位音樂奇葩的由衷讚美。今年剛好是莫扎特的音樂二百五十週年紀念，他一直以來不斷被賦予新的時代意義，並撫慰了無數人的心靈。下面就來跟大家聊聊～Betty 心目中的『莫扎特』(Mozart)。 他是個音樂神童～小莫扎特剛學會走路時就喜歡爬上鋼琴椅，在鋼琴上叮叮咚咚的敲出三度和絃。純真、天真的他認為～和諧的音是《相愛的音符》，他說﹕《音樂就是把相愛的音符放在一起》。( 註:就是2度摩擦是互斥音，3度和諧是相愛音) 一個小小孩的說法...是多麼的可愛又熱情啊！
May 19 Betty 心目中的『蕭邦』(Chopin)
April 26 介紹：Art Tatum(亞特．泰坦)
Art Tatum (亞特．泰坦) Art Tatum(亞特．泰坦)絕對稱的上是爵士史上最厲害的鋼琴家，以鋼琴演奏爵士樂的音樂家中數Art Tatum(1909-1956)最出類拔萃。即使把他擺到包含古典樂的整個音樂界，願意選他為「鋼琴之王」的人士也肯定不在少數。他可以輕易的靠雙手演奏出如同三台鋼琴Overdubbing的效果，從Ragtime(散拍)到Swing(搖擺)，Tatum在鍵盤上的成就迄今無人能敵，甚至，古典鋼琴名家們也都常親臨Tatum演出的夜總會現場觀摩，古典鋼琴巨匠 Rubinstein(魯賓斯坦)最崇拜的爵士鋼琴家，就是Art Tatum呀！Tatum是所有爵士音樂家中技術上最有天分的一個，而且還不止僅此，他還有其他的過人之處，尤其他的和絃感覺極為敏銳，這使得他的即興演出幾乎是盡善盡美的。他的這種風格再加上他在節奏上的自由發揮而影響了一代年輕樂手，這些年輕樂手後來共同成為了一種新的風格，就是Bebop的奠基者。Art Tatum在搖擺時代的人氣達到了頂峰 ... 他可以將以往演奏過的樂曲絲毫不差的再度重複表現。...但是，令人驚訝的是～他是患有視障殘疾的人物，他一眼全盲，另一眼也幾近全瞎，卻帶給了大家人間少有的美妙樂章。  要說誰可以把走調的鋼琴彈得盡善盡美的音樂？就非推～Art Tatum (亞特．泰坦)不可了。 相對的，誰可以把好好的一台鋼琴彈成像走調一樣？是～Thelonious Monk (瑟隆尼斯孟克) 。 順勢提一下Thelonious Monk (瑟隆尼斯孟克) ，他Bebop彈的超慢，有個封號叫：留白音樂家。Thelonious Monk(瑟隆尼斯孟克)可說是爵士樂中的怪傑，有人說他人神經兮兮彈鋼琴觸鍵粗糙無比，也有人受不了他的音樂風格詭異…然而你知道嗎？在他不得志地死去之後，大家突然發現起Monk (孟克)音樂中的可貴，開始認真看待他所有的創作，甚至進而模仿或延伸他的音樂概念。Monk (孟克)音樂的美感，不是那種“一見鍾情”式的悅耳，而需要再三地品味，方能在扭曲的線條中找出韻味、在碰撞的和聲中尋得結晶。時至今日，他的音樂不只是爵士音樂家們的標準曲，關於他的致敬作品演出及錄音，可說是多如牛毛，可能只排在艾靈頓公爵之後，位居第二。然而在台灣仍舊缺席，是音樂不“好聽”，亦或是太難呢？哈...我想都是..呵呵！April 21 Diana Krall (黛安娜‧克芮爾)~
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(請在連結上按右鍵在新視窗開啟哦!!） March 21 情人的偶像～李斯特 (Franz Liszt)李斯特的一生，夾雜著許多愛情故事，當時在他身邊的一位也是音樂通的伯爵夫人，就說出了女人對愛情本質的看法：「做為朋友，我要選席勒(Schiller)；做為丈夫，我要選蕭邦(Chopin)；做為情人，我要選李斯特(Liszt)。」今天betty就來說一個關於李斯特天生多情種的小故事。李斯特的一日學生 一天，在一個小城鎮裡，有一位女孩要開音樂會，宣傳海報上說她是著名的鋼琴家兼作曲家李斯特的學生。就在音樂會的前一天，李斯特突然出現在她面前。女孩兒嚇的臉色蒼白、羞赧萬分...。她啜泣著訴說自己的孤兒身份與艱苦的學習過程，並表示之所以冒稱李斯特的學生完全是為了生計。 「噢！原來是這樣。」李斯特顯現憐惜與喜歡照顧弱女子的個性又出現了，
他把女孩扶起來，和藹的對她說：「讓我們來看看有沒有可以補救的方法。」女孩淚眼婆娑的望著他，不知說什麼好。 李斯特請她把要上台演奏的曲目彈一遍給他聽，並且在她旁邊給予指點...。
等女孩彈完後，李斯特爽快的說：「好了，妳明天晚上就大膽的上台演奏吧，現在妳已經是我的學生了。為了證明我是你的老師，妳可以向劇場經理宣布，晚會要增加一個節目，是由妳的老師演奏壓軸。」第二天，音樂會如期舉行。快結束時觀眾忽然歡呼起來，原來，彈奏最後一支曲子的是老師李斯特本人。 看！多麼貼心、感人啊！要是我也會感動不已的。betty很喜歡李斯特的「愛之夢」Liebestraum No.3，那是根據詩集《瞬間》，裡頭著名的抒情詩「無限愛意」的藝術歌曲改編而成。(愛之夢共有3首夜曲，原為獨唱曲，後來才改編為鋼琴曲。當時李斯特36歲，剛結束一段8年的戀情，開始另一段新戀情。第三首採用德國浪漫派詩人的抒情詩「盡力去愛吧!」編寫而成。)
海涅曾說：「李斯特的琴聲表達出最精純的愛意，在他指尖下樂器消失於無形，獨留音樂。」有人統計，李斯特的愛情史有二十六段之多，是個十足的多情種。當年李斯特父親重病時，留給他的遺言竟是：「勿讓女人毀了你的一生。」也許這樣的多情是自私的，也許這樣的多情是飽受傷害的，但我們卻能在《愛之夢》裡，感受到李斯特解讀愛情柔美的一面。February 24 關於～巴哈『郭德堡變奏曲』(Goldbreg Variation )
January 04 談談『拉赫曼尼諾夫』(Rachmaninov)
December 24 音樂家的愛情 緣起：發現學生在上鋼琴課時很愛聽音樂家的小故事，尤其是古典音樂家離我們已經上百年了，偶爾插播一些小故事能拉近和音樂家的距離，讓音樂課程的內容更為生動、有趣呢！.......................................................................................................................................................................................................
或許是太過於專注，或許是太過於自我，抑或是藝術家的命運與養成得付出的代價 ? 自從古典樂派的『海頓』為首，能夠幸福經營家庭生活的音樂作曲家，實在是寥寥無幾。
『貝多芬』雖然不是因為看見他的老師『海頓』悽慘可憐的婚姻而有恐懼感，但也仍步上了他老師的後塵，一輩子光棍終其一生。而『莫札特』則雖然是結了婚，但經濟困窘、貧病交弱、兒女夭折、35歲就英年早逝。而『貝多芬』最熱切崇拜的『舒伯特』亦不曾被愛神眷顧，未嘗過家庭幸福的滋味就壽終了，當時也才31歲而已。
浪漫派時期的『蕭邦』，雖然有過三次豐富的戀愛經驗，尤其是第三次和著名小說家(喬治. 桑)戀愛而同居，可是仍然沒有正式結婚就去世了。至於在戀愛方面大出風頭的『李斯特』，則雖然在邂逅法國的伯爵夫人後生下一男二女，但是關係維持了九年多後仍然勞燕分飛。而之後於旅行演奏途中，又與波蘭的侯爵夫人因萍水相逢而至同居，但仍可惜的是女方家族強烈反對，有情人依然無法終成眷屬。『布拉姆斯』的命運也是終生光棍，他雖然對他老師『舒曼』的未亡人（師母）感情彌篤，也曾對其他女人湧起過興趣，但觀念上仍然恐懼於結婚的桎梏與束縛...終究還是沒有走進婚姻裡。
『柴可夫斯基』呢...雖然在三十七歲時經歷過一次不幸的婚姻，後來，還於音樂院任職時又被女學生追戀，以不結婚就自殺作脅迫而結婚，不過他們的婚姻仍然曇花一現，短短兩個月就枯萎了。另外，比較近代的光棍音樂家還有『拉威爾』...等。
至於，大音樂家中婚姻生活最幸福的，眾所皆知的是非『巴哈』莫屬了，雖然人生不如意事十之八九，『巴哈』身上亦復如此，不過他的確是比其他音樂家要幸福多了。第一任妻子為他生了7個小孩，繼室又為他生了13個孩子，在家裡他是位好丈夫、好父親，在教會裡是位稱職的司琴，又寫了許多優秀而珍貴的音樂，難怪被尊稱為『音樂之父』啊！
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Op.28 No.15蕭邦-[雨滴]前奏曲 
事實上，熟悉美國藍調或爵士音樂的人都知道，當樂手被用「壞」來形容時，其實是「好得要命」的意思，在音樂圈中，講反話乃是家常便飯。尤有甚者，連罵髒話都是在稱讚別人呢！很難想像吧？當你聽到一個樂手提到另一名樂手，用一些不雅的問候語時，別吃驚，罵髒話的他可是在稱讚別人哩！
在爵士樂發展史中，大部分的女性都是歌手。這倒不是因為女人只會唱歌，不會演奏樂器。事實上，許多女性歌手都是傑出的樂手或作曲家。只是，女性再有不凡的音樂才華，還是會被唱片公司的製作人，或是大樂團的指揮（百分之九十九都是男人）塑造成外型出眾，或是具有性魅力的偶像。
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