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10月7日 流行&爵士鋼琴基礎班Betty將於12月在東海開『流行&爵士鋼琴基礎班 』，
歡迎有興趣的朋友們一同來學習唷！
本班招生專線：(04)23593664
免付費服務電話：0800-663688（限市話撥打）
5月26日 學習音樂的好處
學習音樂的好處 １、美國的『神經學、心理學以及物理學』聯合研究報告得知：音樂不但可以讓猛獸安靜下來，對人類更是有許多的益處。通常小孩一出生就喜歡音樂，天生就自然對音樂有所反應。學音樂不是為了成為音樂家或演奏家，只要能當成興趣及育樂即可。學音樂會刺激人類大腦，使腦細胞連結產生緊密網路，連結的網路愈多，越是能提昇智商IQ。 ２、非職業學習音樂者，除了是一項育樂之外，更能在數學及其他科學學科上產生很大的幫助。學音樂會有一種力量能將事物連結起來，讓學音樂的人在空間推理的能力更有所提昇。空間推理能力強則可提高「思考邏輯能力」及「解決問題的能力」，比較能在21世紀找到好的工作，因為所有行業都需要能夠運用高科技的人才。學音樂可以讓人思考更清晰，更容易專心，生活的其他面向也能處理的更好，並可有效疏解各種壓力，使人身體更健康。 ３、什麼年齡適合學音樂？從3歲至老年均適合學習。任何年紀都可以開始學音樂。 只要想學，培養興趣，用心學習，然後好好練習，大人的腦細胞也會受到新的刺激。學音樂，永遠不嫌晚！ ４、什麼樂器適合學習？依不同的年紀，小提琴、鋼琴、大提琴、笛子、黑管、吉他、薩克斯風、小號... 均可。當中尤其以「鍵盤樂器」最適合各個年齡層使用，也因此「鍵盤樂器」被列為音樂科系之必修樂器。建議大家可以先從比較容易學習的鍵盤開始學起。學音樂與鍵盤對人類的好處實在是很多。  不怕晚就怕不去做，現在趕快學習，還來得及！ [摘錄自美國神經學、心理學及物理學聯合研究報告] 8月22日 Re:想學爵士鋼琴
寄件者： wendy510226
傳送： 8月21日 下午 11:16 收件者： Sunny Betty Yang 主旨： 想學爵士鋼琴 老師您好,我是彈古典出來的,山葉鋼琴檢定4級.
我很想學"正統的爵士鋼琴",請老師給我一些學習方向好嗎?
謝謝!!!!
嗨！wendy510226：
考過山葉4級很棒呢！一定能很快入門的。看到越來越多古典程度很高的人想學正統爵士，真是打心底高興！下列幾個網址連結，是我過去在部落格發表過的文章，你先看看喔！另外，我12/23（星期二）上午9：30～11：30在台中山葉保昕音樂中心（台中市南區工學路1號）PTC有開師資研習課，歡迎你來參加！^_^ 講題：流行/爵士編曲技巧與教學應用。
8月6日 成人學鋼琴Q&ARUNG 說: Betty老師你好:
我是27歲才學鋼琴,算算現在也學了三年多.之前我是學爵士的, 因為我想再學更好聽的伴奏,所以學半年就轉古典了~我已經彈到小奏鳴曲了,但是, 卻很茫然,我的老師說去檢定是花時間又花錢的事,但去參加比賽我又只能參加社會組, 感覺就只是大家看你表演而已~剛開始學鋼琴是因為從小的夢想, 但是久了興趣磨損了, 現在便找不到繼續學習的動力~身邊又沒有成人學鋼琴的經驗, 我真不知道要跟誰說,難道成人學鋼琴就僅能是自娛而已嗎??
Betty 說 : Dear RUNG: 首先，很高興你會為自己的疑問來找答案...^_^ 其實，年齡不是學習的主要條件， 重點是學習動機、目標、與持續力！ 難得你由初學開始，三年就學到小奏鳴曲，真不簡單啊！ 加油！不要茫然，既然目標是確定的，那讓betty來給你幾個選項喔！ 1.如果對古典有興趣，不妨請老師教你一些「演奏曲」，會比較有成就感。 2.如果想學更豐富的伴奏法，是要能理解、會運用所彈，所以要加強「樂理」。 3.想參加檢定，除了自選曲、指定曲，還要準備「音階、琶音、終止式、視奏」等。 4.想自娛又娛人，就不要閉門自居，多看些成人學琴經驗，給你二個網址參考喔！ 6月9日 教學中常見的學生問題
 提出幾項常見的學生問題跟大家交流喔！1.會固定唱名唱曲調唱名，卻不知某音是某調的幾級。 2.分析樂曲的和聲，無法肯定指出和弦音與和弦外音。
3.完全照譜視奏，不知曲式、風格、樂派、創作背景。
4.已經會背譜彈奏的樂曲，卻說不出主音與調名為何。 5.不會自由發揮、貫通所學，如撿葉子般學一首是一首。
6.沒有譜就不會彈琴，無法彈出自己的心情、感受與想法。
7.當只有旋律時，不會自己配伴奏，對和弦進行也沒有概念。
8.練和聲時，左手彈對的和弦根音，卻不會推算右手是哪幾個音。 9.彈琴時，採死背的方式，不瞭解左、右手的音符有著密切的關係。
10.表演或考試時，只記得右手旋律，想不起左手，只好重頭開始彈。
你是不是也常有上述的問題，以致於學習總是遇到瓶頸呢？歡迎大家互相交流自己的學習心得，共同討論喔！
5月30日 哈農一定要照譜上指法彈嗎？打從一開始學琴不久，
老師就指定Hanon為必須彈奏的教本之一，
當時只知道哈農是個人名，
這本書是讓手指做運動的練習曲。
直到自己當了鋼琴老師，
隨著教Hanon的次數越來越多，
就越覺得哈先生可真是偉大啊！
竟然就只用幾個簡短的素材，
以模進的方式就寫成了這本書，
重點是～
凡學琴者都必練呢！
Hanon練習曲一共有六十首，
是為了五指的敏捷、獨立、強韌、均勻而編寫，
只要按部就班的逐步練習，
就能打好以後許多技巧的指法基礎。
一般書上會慎重編上指法，
大都是為了方便下一個音符能流暢而準備，
不同的指法會使音色因觸鍵方式不同而不同，
因此哈農的音階這種打底基的東西，
還是乖乖的照指法彈會比較好！
當然啦！如果不是彈練習曲的話，
一般曲子有些指法是可以做修正的，
畢竟音樂雖不分國界，
但亞洲人的手較小，
指法自然與歐美人不同囉！
～延伸閱讀～2月25日 只要有心~成人也能學鋼琴！雖然， 學音樂是越早越好，
但並不表示，長大成人了就學不好。
不論是追求兒時的夢想、或是擁抱知性的生活，
只要憑著對音樂的熱情，加以持之以恆的學習，
必然能實現「自己彈奏音樂」的感動！
愛音樂的人，大致上可以區分為下列幾項：
欣賞者 、自娛娛人者、音樂老師、創作者、演奏家.....等。
而大多數的人學習音樂，
主要是為了能成為懂得音樂的人，
而非金字塔頂端的演奏家啊！
一般來說，成年人的理解力較強，
也比較懂得承擔練琴的壓力，
只要建立好自信心，
學音樂，會是一輩子的樂趣！
現在～讓我們看看下面這位先生的影片....
 ～故事篇 ～ ～實現夢想_三十五年也不嫌晚 ～
看了以上的音樂故事，是否有感動到妳(你)呢？
這首『遇見』的譜，
在立誼叢書拙作--「快樂學爵士」P196～197
大家也可以試試看喔！
若有任何問題，
歡迎在鋼琴問題Q＆A 交流 ^_^
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 ～延伸閱讀 ～ 6月1日 爵士教學影片示範&說明～常有網友問：「到底什麼是爵士樂ㄚ？爵士鋼琴又是什麼？難不難？要怎樣學呢？...」
Betty覺得：「學習爵士樂就像學習一種語言，能夠用這種音樂語言溝通就能懂爵士音樂的內涵； 如果不會說但能聽的懂，就是本能上被爵士樂吸引的音樂賞析者，儘管不會彈琴或演奏其他樂器； 若是完全不懂音樂的語言，當然就聽不懂、不了解、也不會有共鳴了....。」 至於要怎麼學？Betty借用影片教學來做個介紹與說明：
呵呵...感謝啊！～有 You Tube 可真是好哩！
範例曲：Blue Bossa
Latin Piano Tutorial for Blue Bossa Part 1
1.右手彈主旋律，左手按基本和絃(如鍵盤上所標示)。
2.引伸和絃的運用(9和絃、13和絃...)，並考量轉位最佳位置。 3.例如：Cm小三和絃----進階成Cm9小九和絃、G7屬七和絃---進階成G13屬十三和絃。 4.II-V7-I和絃進行的常用手法( 3-5-7-9、7-9-3-13、3-5-7-9 )。 5.例如： Ebm-Ab7-bD----爵士彈法為Ebm9-Ab13-bDM7。 Latin Piano Tutorial for Blue Bossa Part 2
1.豐富和絃進行～副屬七和絃 (裝飾屬和絃) 的運用。
2.Cm7-Fm7-----在Fm7前加上其五級---成為 Cm7-C7-Fm7 3.在V7/IV和絃前添加其IIm形成新的II-V7---即Cm7- Gm C7- Fm7 4.變化引伸音的運用～例如：C7#9、C#9b13、C7b13...等。 5.屬七減九和絃的運用～減七和絃等於屬七減九無根音。例如：G7-9=Fdim7/G Latin Piano Tutorial for Blue Bossa Part 3
1.即興演奏調式音階(Improvisation Scales)的介紹。
2.小調五聲音階～例如：Cm7可使用C小調五聲音階。 3.藍調音階～小調五聲音階加上一個 b5音。 4.比博普小調音階 (Bebop miner scale)～即C Dorian加上半音經過E的音階。 5.小七和絃音階第七音與第八音間常加半音級進。 6.減音階～即由全音與半音交替排列所組成的音階，分為「全半減音階」與「半全減音階」。 7.半全減音階適合用在～具有變化9音的屬和絃上，如：G7-9 。 8. II-V7-I和絃即興用基本調式音階，II級用Dorian、V7級用Mixolydian、I級用Ionian。
～延伸示範～
Blue Bossa Version 1 - improvised jazz piano trio
5月12日 「快樂學爵士」後續用書？
Betty 老師
請問 立誼出版的快樂學爵士一書 後續要銜接的簡譜書為主的教學書 是哪一本呢 ? 謝謝! 5月11日 下午 11:10
 一直以來，好多人都問著 betty 類似的問題，藉此機會就一併回答囉！也歡迎大家繼續討論唷....^_^「快樂學爵士」...是一本初級適用的鋼琴教材，「快樂的」引導入門~~~~~
當有了基礎與概念後，才是真正要開始邁入『認真學習』的階段~~~~ 如果要進入爵士領域，就要開始加入「樂理」教材，如此才有更多的材料能變奏與即興。 如果是想進入自彈自唱的領域，那要開始學習 移調、定調、轉調、伴奏....等方法。 如果只是繼續自娛娛人的模式，那可以買坊間已經編好的、或最新的流行排行樂譜書。 畢竟，進階的彈法是要加入個人能力的，端看你想學的是新歌或是新方法？ 我常跟學生說：學方法可以運用在不同的歌曲、彈出有自己想法的音樂。
若只想學學新歌、跟著流行跑，那持續出刊的很多新歌曲集都可以買來彈啊！
有時，我一樣用「快樂學爵士」這本書當進階教材，但會教更多新的觀念與手法。
建議你先確定「自己下一步的音樂目標」，然後請老師協助你達成喔！ 方法的傳承，靠的是老師的「經驗、能力、觀念、與教學方式.....」
betty 認為～真的不是換書的問題，而是'' 不同目標 '' 下，不同的『彈奏方法』。
老師會「因材施教」給予適度的進階講義與說明，並非單一本教材所有人都適用的喔！
4月19日 如何把音樂彈得更動聽？常常被人問到：為什麼總是彈得不像CD一樣好聽呢？
我想，可能是一般人剛開始時只能先著重彈的正確性與否，
較無法再顧及到其他音樂性上表達的緣故。
通常能把音符都彈對、拍子也穩定後，或許對這首曲子也膩了，
因此...當能夠將樂譜上所記載的東西都正確表現出來後，
大概也無意願再進一步花心力去修飾了吧！
「彈得正確」與「彈得動聽」顯然是不同的，
當然就比不上CD囉！ 音樂要動聽，除了彈奏要流暢是基本要素外，
很重要的是～彈奏者要有「詮釋音樂」的能力。
雖然 '' 感覺 ''這東西很抽象、'' 靈感 '' 也很難用文字表達，
但我們可以「運用想像」啊！
先在腦海中有畫面、有背景、有故事、有情境.....
這些可以是個人的經驗、也可以是假想別人的、或是虛構的、
最好去讀讀關於作者的音樂史相關資料、時代背景...等，.
至少能醞釀出符合音樂的心情與感受。
歡樂喜悅、悲傷離別、幽默逗趣、歌頌讚揚、情深依偎、自然景致、熱鬧節慶....
試試看將這些形容詞都變成具體的畫面呈現眼前。
當情緒進入狀況以後，
彈出的音符必然置身其中並與之融合。
當音樂流洩著彈奏者心中的感受時，
那音樂表情必然是水到渠成般的自然流露。
只要恣意在此心態上奔馳，音樂就會與心境產生共鳴。
試試看....下次彈奏之前，先調整一下心情，再開始彈鋼琴吧！
好音樂之所以能感動人，就是基於演奏者與聆聽者「心情上的互相感染」。 9月26日 學習爵士鋼琴的方法  很多人都說想學爵士鋼琴，有些人以為它很簡單，所以古典鋼琴學不好就想學爵士；有些人以為爵士鋼琴就是彈彈唱唱、自娛娛人、輕鬆自在、悠閒沒壓力的音樂學習，所以就想學爵士；有些人是聽到了好聽的抒情音樂CD，以為不屬於古典領域的音樂，應該就是爵士吧？為了愛那迷人的旋律而想學爵士；有些人則是從小就學習古典鋼琴，長大後，因為對浩瀚的爵士音樂領域好奇，所以想學爵士鋼琴；有些則原本就是古典鋼琴老師，在面對學生對學習曲風日益廣博的要求下，覺得自己應該學習一下新的領域；...好多好多～～你是哪一種呢？betty想說的是：「在一開始，你要知道自己想要達成的目標，老師才好安排適合你學習的方向與進度。」若只是想舒展身心、輕鬆學習，那你要的可能是流行鋼琴、情調鋼琴、電影配樂、彈彈唱唱...的領域，而不是真正的爵士樂。以我的教學經驗得知，大多數的人喜歡且想學的是新世紀音樂。就是類似韓劇、日劇、輕音樂、廣告配樂類...，像是喬治溫斯頓、凱文科恩、西村由紀江、恩雅、久石讓、林海、蘇珊希雅尼、李查克來德門...等的音樂作品大都屬之。不過，betty這裡想跟大家聊聊的是～正統爵士鋼琴的學習方法與步驟。雖然過程很辛苦、會遇到很多困難，但一點一滴的累積所獲得的成就感也很快樂，大家共勉之喔！過去，在台灣一貫的古典音樂學習體制下，通常我們對於「爵士樂」是相對陌生的，總覺得明明一聽就可以知道它與古典樂不同，但又有點摸不著邊際、說不出個所以然來，好像很難用文字形容、應該說爵士是一種感覺吧！要怎麼開始學呢？總是買了一堆不太懂的書，也練習不出個所以然來，讓人感到無所適從...你是否也這麼覺得？經過許多大師指導與betty的學習心得，覺得還是可以歸納整理出一些一定有效的步驟:(一)、首先是『要有按部就班、急不得的觀念與態度』。(是的！只要永不放棄就好，一步步的慢慢學，一定會看到成果。)爵士鋼琴大師Bill Evans說過：「如果用一小時彈完六首曲子，倒不如花同樣的時間專心在一首曲子上。」
(二)、其次是『選一首適合自己程度的曲子，或是覺得有趣的standard(標準曲)。』然後從反覆的『聽』中找出段落與樂句，至少AABA或ABAC等的曲式要能分辨出來。 (三)、再來是練習樂譜的旋律部分，(當然啦！在早期是靠自己聆聽採譜的，包括主題、和絃、曲式、即興...等)先將速度放慢，一句一句的確實練習，注意音樂性如強弱、表情、感覺...等。熟悉後，改變成自己的拍型與風格。 (四)、旋律之後是練習和絃，注意旋律與和聲間的關係，分析和絃的屬性與走向，也可參考不同版本的編排。先把順階和絃列出、然後找明顯的II-V-I、或是副屬七和絃(Secondary-dominant Chords)的應用，把任何不在順階和絃(Diatonic Chords)中的和絃圈出來...呵呵！這部分真的很有趣！ (五)、有了旋律、和絃，接著是練習每個和絃的音階，找出音階中能用的音，才能為即興演奏要用到的材料做好準備喔！ (六)、最後是放鬆的分段彈奏，注意旋律、節奏、和絃、拍點...的搭配，外國教材常附有伴奏帶，若沒有適當的搭配教材，我們也可以學著自己錄簡單的Bass或節奏喔！ 這就是大概的學習過程，betty也一直這麼...學、做、教...讓我們互相打氣、一起加油吧！9月7日 在音樂中找到'' 真正的自己'' ～ （請在連結上按右鍵在新視窗開啟哦!!）
聽音樂，betty重視的是感覺，也就是音樂性。 最遺憾的不是聽不懂，而是沒有感動。
在音樂中找自己要的感覺、在感受中找真正的自我，畢竟音樂是很主觀的。 抽象的音樂，透過各式各樣的樂器來表現創作者與演奏者的情感， 找到共鳴的喜悅是無法以筆墨形容的，就是覺得它懂我的心， 不禁情緒隨之恣意帶走、轉移、浸淫...。 音樂本身的展現，就是作曲者創作曲子時的心情寫照，
或許要表達某種精神、或許是受人所託，完成別人要的感覺。 我們可以由自己的感受中去尋找作曲者的動機與意念， 喜、怒、哀、樂、愛、恨、情、愁...。 心情煩躁時，優美的音樂能使情緒獲得安撫;
心情低落時，雄壯的音樂能讓心頭為之一振; 沈浸在與己心相共鳴的樂聲時，更讓人想流下淚來。 音樂就好似一種藥，當「心情」不對的時候，就找合適的「心藥」，
轉換一下情緒，至少你的心情有人懂，不會無藥可醫！ 獨自沈思時，betty喜歡聽馬斯奈的「泰綺思冥想曲」，
那動人心弦的琴音，沈鬱中帶著柔美、恬謐，
夜闌人靜時，可以讓大腦神遊與省思。
就讓我們一同進入這沈思的樂風，往心靈深處遨翔吧！
betty寫在～這微涼的初秋～ 8月9日 談談～『鋼琴教學法』 betty很喜歡研究教學法，即使是跟別種樂器的教師，只要有機會，我都會與之交流、詢問關於教學法的事。常常在交流互動中能檢視自己的授課方式，也能學習到許多新的方法。一般來說可以歸納出下列幾種，在此跟大家聊聊～ 1.理論中心式教學法：有些學生彈琴因為只會照譜宣科而對音樂產生疑惑，總是瞎子摸象般不知全貌。到底我的程度在哪裡？所以會想學習一些原理與材料元素以便能自由運用。不過，實際上學了理論後能馬上融會貫通、靈活自如的人真是少之又少。大部分能觸類旁通甚至舉一反三的學生，都是在演奏上已經到了某種程度境界的人。所以這樣的教學法比較適合已經學習過一段時日，但過程卻鬆散凌亂，而想釐清源由與方法的人。相對於初學者就比較不適合了。 2.基礎練習式教學法：讓學生在十二個鍵盤上練習音階、和絃進行，betty認為這是不可或缺的訓練。但是如果一直只練習這些，學生很容易因為大失所望而放棄學習。雖然不論學習什麼，基礎練習都是很重要的。但是，若僅是一直練習基本技巧，學的人也會害怕起來。畢竟當初是為了想彈鋼琴曲而來，原先並不曉得若不練習基礎訓練就無法彈奏樂曲。一般學院派教師是認為：「不能忍受這種過程的學生，最好不學算了。學鋼琴不是玩玩的，哪有那麼輕鬆？既然沒有耐性，根本成不了氣候，早一點打消音樂夢，或許對他本身更好一點。」當然，betty也無意反對這樣的說法，有時候實在也很想這麼告訴學生，「基礎練習是培養音樂人的必然過程。」可是現實中，大部分的學生只是想成為業餘的、興趣式的愛樂者，會彈彈唱唱自娛娛人罷了。心中自然是盼著能學些實際上有用的曲子，而不只是拼命彈奏基礎練習。因為不想放棄任何一個人，所以這類學生就不適合太理論化，或許等實際遇到困難再針對該技巧練習，這樣會比較甘願呢！
3.樂曲式教學法：這類型是拿標準曲去進行教學的作法。對學生而言，能直接彈曲子確實是比較實用且有趣的。馬上能彈自己熟悉的歌～多吸引啊！可是，它的問題卻是：學生會照著譜面忠實的彈出，而這依樣畫葫蘆般的練習，會限制住原本潛在能力的發揮，變成沒有生命力的音樂了。除非只是快樂學學、要求不高的初學者，為了一開始提升學習興趣用這方式。但若日後想在程度上有所精進，還是要把基礎練習與理論觀念補上的。  上述是一般教師授課常見的方法，每一種都有他的功能與利弊，當然還有許多其他的教學方式，隨著不同的教師，各有獨到的見解與理念。至於betty個人的看法是：先將不同的方式、過程、利弊、結果...與學生說明並溝通後，並瞭解其學習初衷，加以綜合歸納出適合該學生的方向與進度。孔老夫子說：有教無類、因材施教，我想就是這個意思吧！人人「接受模式」與「想要目標」不同，沒有絕對的方式，只有適合與否。雖然過程與耗費時間不同，但殊途同歸，都是為了達成各自訂定的目標而努力。因此，betty非常重視第一堂課前的對話與傾聽，總希望學生能提早半小時來，或是先行溝通過後，下一次再正式開始上課。有些學生想快速有成就感，我就會盡快的教曲子，然後由樂曲當中學習技巧、和絃與音階。有些學生是已經學過好一段時間才來，我就會幫他整理樂論方面的知識。有些學生是為了實實在在紮根的學習而來，我就會安排基礎練習從頭來過。總之，沒有絕對不變的流程，只有因人而異的規劃。我想～方向是很重要的，有共識後就能安心的跟隨、自然的進步。你覺得呢？想聽聽你們的聲音與意見喔！7月26日 網友來函『想跟老師你要琴譜』
  緣起：收到網友來函如下，藉網誌在此與大家線上心得交流喔！
6月29日 什麼是音樂治療﹖『音樂治療』....光是聽這個名詞就覺得似乎是一門牽涉到「音樂欣賞」與「心理學」的艱深理論。沒錯，音樂治療的確是很專業的一門課程。但...其實我們每個人都曾經有過被音樂治療的經驗。舉例來說，你一定曾經在人車喧騰的馬路上關起車門來靜靜地一邊開車，一邊找尋可以讓自己的腦袋不受到吵雜干擾的音樂來聽；也一定曾經在卸下一天疲倦工作之後，閒適地坐在躺椅上，泡上一杯上好的茗品或香醇的咖啡，再放上一張冥想音樂來放鬆自己﹐對吧﹖再不就是心情不好的時候，一定有過大聲唱歌，盡情發洩，直到歌聲嘈雜大得淹沒掉心裡全部的不快；還有，聆聽聖歌莊嚴虔敬的讚美詩，覺得心靈被洗滌過的感覺，對不對﹖是的，這些音樂轉化了人們心靈的憂傷、惆悵與煩躁，而後漸趨平靜，這種效果就稱為「音樂治療」。 音樂就像七彩的彩虹
 一樣，在大調音階中有Do、Re、Mi、Fa、Sol、La 、Si 七種調，這七種調的運用除了取決於樂器本身的音域條件及音色特性外，作曲家在選擇來作一首樂曲時，也考慮到它的彩度。像Do調代表紅色，Re調代表橙色，Mi調代表黃色，Fa調代表綠色，Sol調代表藍色﹐La調代表青色﹐Si調代表紫色。每一個調性的明暗會影響欣賞者的感覺﹐如果再加上小調的應用，這種感覺會更明顯。比如覺得聽起來開朗活潑，或是黯淡沉滯等等。因為色彩性也往往代表某種特徵，如紅色代表體力充沛、熱情、獨立、有領導力，橙色代表勇敢、外向、自尊，黃色代表思考、富於情感、內向、足智多謀，綠色代表平衡、寧靜、健康，藍色代表鎮定、淨化，青色代表乾淨，紫色代表服務奉獻…等。音樂治療的效果十分驚人，可以治療許多疾病，如用童謠可以治療老人癡呆症，用韋瓦第的四季小提琴協奏曲，可以治療高血壓，用小夜曲可以治療胃腸疾病，用布拉姆斯的第五號匈牙利舞曲可以治療神經衰弱，用貝多芬的熱情奏鳴曲可以治療偏頭痛，甚至用柴可夫斯基的第一號鋼琴協奏曲可以治療「主婦不適應症候群」，使女人保持青春美麗。巴洛克音樂因為其節奏和母親的心跳旋律相近，所以對胎兒和新生兒有啟發和安撫的作用，適合用作胎教的音樂。貝多芬的命運交響曲、暴風雨、英雄貝多芬的音樂表現出一種對生命的鬥志，這些在他聽不見之後更為出色的絕響之作，每一個節拍都是振奮人心的奮力一擊。而莫札特的曲風散發快樂與多變的性格，一如他那令人印象深刻的笑聲一樣，甚至據美國研究報告指出：莫札特的音樂使母牛生產更多牛奶，其旋樂四重奏可以安撫路上行人，減少意外事故呢！
在歐美，目前音樂治療師的資格必須得到國家認定合格才可以執業。近來也有許多學習音樂的人紛紛轉向音樂治療一途，因為這是一種在倍感競爭的音樂演奏以外新興的行業。這些治療師和醫師共組成隊，依照病患的需要選擇各種音樂﹐有時還得自己作曲，並且修改「處方」，儼然一名醫生。音樂治療的概念對現代人而言其實十分重要。在忙碌紛亂的生活中，不管我們是否具備正確使用音樂的方法，平時都應該多聽聽音樂，將之分門別類，列一張清單，找出對自己起積極治療作用的音樂來。不論是依據調性、依據色彩、還是依據喜好。在各種情境中隨時可以鼓舞自己、安慰自己、也釋放自己，將會在音樂欣賞的領域中各進一步，受益良多。 6月26日 從音樂的聆聽開始，獲得「終身的朋友」
6月24日 大七和絃..對答案囉～～6月18日 談論主題爵士鋼琴...真不是簡單ㄉ...
引述 爵士鋼琴...真不是簡單ㄉ... 5月17日 有關山葉五級鋼琴檢定（演奏級）
寄件者 ： vuegone <vuegone@ms38.hinet.net>
日期 ： 2006年5月17日 上午 02:25:38 收件者 ： <betty5411@hotmail.com> 主旨 ： 請教老師，有關山葉五級鋼琴檢定（演奏級） betty老師您好！ 不曉得您對山葉鋼琴檢定五級（演奏級）熟悉嗎？我下星期就要去台中碁石教室檢定了，想知道考試的流程順序，是否是先到先考？先考即興嗎？ 穿著上有沒有規定？考試時是否要加件小外套？聽說冷氣都開得很強!譜最好不要用塑膠面的套譜夾，因為燈光一打下去會反光！用剪貼簿黏貼較妥當。 聽說五級的評審都很嚴格是嗎？ 不好意思～一次問這麼多！因為我頭一回參加五級檢定，所以沒有經驗～希望老師幫幫忙～謝謝^^
 ☼ Betty回覆網友vuegone來函： 山葉鋼琴檢定五級（演奏級）考試的流程順序是先考即興沒錯。會在教室外面先讓你看考題10分鐘，然後進去就先彈即興。最基本是16小節的即興，24～36小節都行。監考官主要是看你的和絃觀念、變奏內容，而不是你彈的小節數多就好。至於考試時間，則會個別通知，不是依照先到後到的方式，依照通知單上規定的時間赴考即可。一般都是照編號來排的，所以你越早報名，就會越先考到。穿著上並沒有規定，也不在計分範圍內。通常是比賽時才有10 ％的儀表分數，但是..端莊合宜的穿著會給評審良好的印象...所以，還是建議妳至少穿著長裙啦..^_^..加件小外套是有必要的，有些人會緊張的手猛出冷汗。其實不是冷氣開的冷，大型空調都是這樣，只有開與關，很難調到剛好的，這問題以前我就問過櫃臺小姐。塑膠譜面會反光，所以貼在厚紙板上比較好些，或剪貼簿也行。當然，背譜更好囉！雖然山葉的檢定可以看譜，但一般比賽、演奏會...大多是要背譜的，就沒這反光問題囉！我個人還有一招是縮譜，哈～算是小抄本，因為不用翻頁啊！但要夠熟練喔！此時...譜只是提示和擺心安的了。五級是師資級，並不是比較嚴格，而是有一些要求要做到的內容，有表現出來就會通過了，但若沒有彈出來，監考官就無法知道你到底懂不懂啊？當然就會刷掉囉！
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Fragrance
Hi 季歷你好：
上次給大家的
下面是 e-May班長提供的美麗文字作業，大家可以列印出來方便練習哦 ^_^..|
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